Muzej na zadnji razstavi FIT je raj na zemlji

Pasica napoveduje razstavno linijo na 27. ulici na Manhattnu, vendar je le nekaj obiskovalcev muzeja FIT morda pripravljenih na to, kar jih čaka v "Charming: A Rose in Fashion".
"Charming: A Rose in Fashion" je prva razstava po zaprtju ustanove. Razstava bo brezplačno odprta 6. avgusta in bo trajala do 12. novembra.
Znak od stene do tal v preddverju je okrašen z rožnatimi stebli in obdaja ogromno upodobitev enega od več kot 130 predmetov, razstavljenih v treh stoletjih-V. Buso štikle in vinske trte, prepletene okoli vhoda na razstavo Ozko stopnišče implicira njegovo vizualno veličino in poglobljenost, toda da bi cenili akademske ambicije njegove nenavadne organizacije, se morate vstopiti.
Razstava je razdeljena na dve galeriji. Najprej struktura, ki spominja na zaprt paviljon in na dolgih stojalih v obliki stebel prikazuje klobuke z rožnatimi temami različnih mednarodnih mlinarjev in podjetij za modno oblikovanje, ki ustvarjajo uspešen notranji vrt pod umetno svetlobo. Po podatkih muzeja je v galeriji tudi več kot 75 originalnih fotografskih portretov ljudi, ki nosijo vrtnice od 1850 -ih do 1920 -ih. Na spletni strani razstave je zapisano, da »sta studijska in ljubiteljska fotografija vedno bolj dostopna«.
Glavna galerija navdihuje istoimensko rožo na novo raven v pridelovalnem okolju. Stene so okrašene z mehkimi vrtnicami, glasba v ozadju se jim pokloni, pločnik pa je omejen z vrtnimi rešetkami. Najbolj presenetljiv vidik galerije je nenavaden način prikazovanja predmetov. Niso razporejeni po kronološkem vrstnem redu. Namesto tega so deli, namenjeni določenim barvam-rdeči, bledo rožnati in beli, črni in ostali »mešani«-in njihovi ustrezni kulturni simbolni pomeni so podrobno razloženi skozi številne informativne plošče na razstavi.
Do neke mere je sam duh razstave kot vrtnica. Če so predmeti, prikazani v neverjetni raznolikosti, rože, potem informacijski materiali, ki jih obdajajo, kot stebla, opravljajo pomembne funkcije, saj razkrivajo zgodovinsko ozadje njihovega obstoja in namene oblikovalca, ki jih je ustvaril.
Eden prvih znakov, ki se pojavi na razstavi, razkriva, kako uporablja simbol vrtnice kot lečo za preučevanje in kritiziranje družbe. Logotip opisuje neenakost v industriji izdelovanja umetnega cvetja, ki je bila v velikih modnih mestih izrazita od šestdesetih do začetka šestdesetih let. V Parizu je to poklicna trgovina z vajeništvom, v New Yorku in Londonu pa iste izdelke skoraj povsod izdelujejo odrasli in otroci pod pogoji delavnice. Na te izdelke vplivajo strupena barvila, hlapi pri segrevanju in nezadostna svetloba.
Sedanje obdobje je lahko drugačno, vendar gospodarski in okoljski razvojni problemi pri množični proizvodnji oblačil za potrošnike še vedno obstajajo.
Vsak barvno označen del druge galerije temelji na možganskih ciljih prve galerije. Na spletni strani muzeja je zapisano, da sta prva dva dela tradicionalno povezana z različnimi vidiki ženskosti. Rdeča je povezana z "ljubeznijo, strastjo in predanostjo", medtem ko bela in bledo roza simbolizirata "zrelo slovesnost-od rojstva do poroke" in "izgubo nedolžnosti in smrti".
V industriji, ki tradicionalno ženske obravnava kot glavne potrošnice, v zgornjem razredu pa prevladujejo beli moški, je uspešnost ženskosti fascinantna. Muzej se je odločil, da bo na novo pridobil delo Ninomiya Noir Kei Ninomiya, katerega izpopolnjena oblačila so primerjali z velikim številom rož, kar je dialogu dodalo novo perspektivo. Laserski izrezan material Ninomiya je zapleteno obešen na pasu iz umetnega usnja à la Mad Max in doda drzen in seksi rob. Na spletnem mestu muzeja piše: "zavrnite vse krhke koncepte, ki bi lahko bili povezani s cvetjem ali ženskami."
Rdeči del je sodeloval tudi v drugačni vrsti družbenopolitičnih komentarjev, vključno z obleko Prabal Gurung s pasom, ki sprašuje "Kdo bo postal Američan?" Z njegove modne revije spomladi 2020. Glede na to, da je Gurung sprejel izziv, preden je bila objavljena tema Met Gala leta 2021 "In America", se zdi pošteno, da se je njegovo delo pojavilo na rdeči preprogi in je trenutno na ogled na razstavi "In" v Kostum centru Anna Wintour. . Združene države: Modni slovar. ”
Črni del zanimivo združuje klasično eleganco in slasten gotski ansambel, mešani del pa z razkazovanjem vrtnic moške mode in nevtralnega dizajna znova potrjuje osredotočenost razstave na spol.
Newyorški neodvisni oblikovalec Neil Grotzinger je razstavil dela, ki so pokazala njegovo zavračanje strupene moškosti in erotične subverzije, uporabo materialov ženskega koda in namerno politično uporabo transparentnosti. Na spletni strani muzeja je zapisano, da njegova zbirka "raziskuje koncepte moškosti, čudaštva, moči in spolnosti".
Spolne vloge, tako kot umetne vrtnice, se ponašajo z iluzijo narave in skrivajo trud in namen njihove gradnje in vzdrževanja. Ker pa se pravice navadnih transseksualcev in nespolnih ljudi še naprej napadajo, je nenadno zanimanje glavne mode za hermafrodit nazadnje nazadnjaška, "čudna" voajeristična fascinacija ali znak sanj. Upoštevajte, da lahko marginalizirana oseba varno in z veseljem izrazi, da se njen svet približuje resničnosti.
Nazadnje je zahvaljujoč sodelovanju treh uspešnih zgodovinarjev mode "Intoxicating: The Rose in Fashion" sprejel akademski pregled mode: direktorica MFIT in glavna kustosinja Valerie Steel ter profesorica na Londonski šoli za modo Haye in Coron Hill, kustos MFIT. Razstavo v živo spremlja virtualni seminar, ki bo potekal 30. aprila. Sestavljen je iz petih predavanj, ki si jih lahko ogledate na YouTube kanalu MFIT, in istoimenske knjige de la Haye, ki jo je izdala Yale University Press.
Newyorčani se ne smejo prikrajšati za pričo, zlasti študenti Barucha, MFIT je od kampusa oddaljen le 15 minut hoje.


Čas objave: 13. oktober 2021

Poizvedba

Sledi nam

  • sns01
  • sns02
  • sns03